芝加哥艺术博物馆推出名画涂色页，诠释艺术再创作

芝加哥艺术博物馆推出名画涂色页，诠释艺术再创作

近日，芝加哥艺术博物馆推出一系列馆藏名画的空白着色页面，馆藏名画《夜鹰》、《大碗岛的星期天下午》、《神奈川冲浪里》等均被收录其中。

以世界名画为主题的涂色页，没有绘画天赋也不用担心，可以参考名作原画，照着上色，美好的色彩在笔尖跃动，“艺术小白”也能画出漂亮的作品。当然，如果你有较高的艺术天赋，也可以加以自己的创作，惊艳全场！

这些名画你认识吗？

爱德华·霍普《夜鹰》

这是20世纪美国艺术中的知名作品，传闻画的灵感来自于纽约市格林威治大道的一个小餐厅，霍普在画中彻底地简化了格局，以此来突出令人窒息的孤独和隔绝的气氛。尽管霍普否认他有意在画作中释放此种信号，但是他承认或许潜意识里勾画了一种大城市里人与人之间的隔阂。《夜鹰》其实也是隐射二战对美国社会造成的深远心理影响。即使是并未被战火破坏的大后方，人们的心境也充满了压抑和不安。

乔治·修拉《大碗岛的星期天下午-1884》

《大碗岛的星期天下午-1884》是一幅长3.08米，宽2米有余的巨大画作，为了把画中的光线、色彩、和人物形象等元素尽善尽美，从1884到1886两年多的时间里，修拉无数次去到位于巴黎西北市郊的大碗岛的公园，在那儿画了几十张草稿和多次重画，才最终创作出这幅经典之作。用科学般的严谨性，修拉仔细研究光学和色彩理论，并用点彩画法，将不同颜色的小点精巧地搭配和并置。点彩在当时是全新的绘画技术，修拉对其的高超使用得以产生更多元、渐变的色调。画中描绘的是巴黎人在周末在大碗岛上郊游、放松的情景。

格兰特·伍德《美国哥特式》

这幅油画是美国艺术中极具辨识度的作品。 1930年，作者格兰特·伍德在爱荷华的一个小镇上看到了一座木质哥特式乡村农舍，激发灵感，他用自己的妹妹和自己的牙医做模特，让他们扮成一对父女，穿戴上象征中西部传统的长柄草耙和老式围裙，站在这座哥特式建筑前。伍德用精细的正面描绘突出了“父女”的坚毅形象；身后的农舍则象征了他们靠辛勤劳动所创造和保护的家园。结合1930年的历史背景，伍德作此画的原意本是赞颂中西部乡村价值观和那里的人们面对动荡的经济大萧条时代所表现出的坚韧。直到今天，《美国哥特式》早已深深根植于流行文化中。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》

葛饰北斋的版画《神奈川冲浪里》可以说是欧美博物馆界的“爆款”。芝加哥艺术博物馆收藏有3幅，保存状态良好。《神奈川冲浪里》同时也是日本浮世绘时期最具代表性的作品之一。绘画应用普鲁士蓝(Prussian blue)呈现浪花中分明的层次变化，运用弧线和短线条对比勾勒出充满张力的巨浪和跳跃的浪尖。

文森特·梵高《卧室》