《梵高在奥威尔——他的最后岁月》大型特展5月12日在梵高博物馆开幕

时间：2023年5月12日至9月3日

地点：荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum，Amsterdam）

文森特·威廉·梵高（Vincent·Willem·van·Gogh）

中国画家丰子恺如此评论:梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是个时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。

梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他的名字，在艺术世界如雷贯耳，每每他的作品一出现在拍卖行的名单，就一定能拍出惊世骇俗的价格，不仅是全世界艺术爱好者顶礼膜拜的大神，也是收藏家趋之若鹜的对象，其代表作《星月夜》、《自画像系列》、《向日葵系列》等举世闻名，连这些画作的衍生商品也是遥遥领先的畅销品，仅仅是原作的电子作品展览也能够在全球掀起观展狂潮。

关键的最后阶段

在梵高短暂的艺术生涯中，有一段特殊的时期，那就是他在法国北部瓦兹河畔奥威尔村度过的生命的最后时光，不仅非常多产，还创作了几幅最著名的画作，包括《麦田群鸦》（1890年，收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆）和《保罗·加歇医生》（1890年，收藏于巴黎奥赛博物馆）。

1890年5月20日,梵高抵达巴黎附近的瓦兹河畔奥威尔村，在此之前,他已经在法国南部的一家精神病院度过了一年,这次他希望有一个可以自由出入，同时离在巴黎的弟弟西奥更近的新地方，能让他更有效地应对自己的精神状况。之所以选择奥威尔，是因为保罗·费迪南·加歇医生（Paul·Ferdinand·Gachet,1828-1909）的赏识和资助，他本身是一位专门治疗忧郁症的医生，他的朋友圈里有很多艺术家，业余时间他自己也进行画画和版画创作。

对梵高来说，奥威尔似乎是一个理想的环境，他怀着新的希望和抱负立即开始了创作。他在一家旅馆租了一个房间，从那里探索村庄和自然景观。也定期拜访加歇医生住所，在那里创作了五颜六色的花卉静物画和几幅杰出的肖像画，其中包括《加歇医生的肖像》（1890 年，奥赛博物馆）。梵高在奥威尔的作品非常多产,经常一天创作多幅作品，同时自由大胆地尝试新的色彩、笔法、格式和主题。

尽管新环境鼓舞人心，但失败、孤独和忧郁的情绪逐渐占据上风，1890年7月29日，梵高在精神错乱中开枪自杀（一说，两个年轻人不小心走火开枪击中），年仅37岁。第二天在弟弟西奥、加歇医生和一些朋友熟人的送别下，安息在奥威尔的公墓。

联合展览

《梵高在奥威尔——他的最后岁月》由梵高博物馆与巴黎奥赛博物馆合作举办，这是第一个概述梵高艺术发展史短暂而关键的最后阶段的展览。展览汇集了出自奥威尔的五十幅画作和三十多幅素描,其中部分是世界各地博物馆和私人收藏的出借作品，这些杰作是首次一同展出。

奥赛博物馆特地借出了包括《奥威尔教堂》（1890 年）和《自画像》（1889 年）等八幅杰作,这八幅画作原属于加歇医生的子女。

描绘旅店老板女儿的非凡画作《爱德琳·拉武》（Adeline·Ravoux,1890 年，私人收藏）自1955年后，就再也没有在公开场合展出过，也是第一次在荷兰展出。

极富生命力的《盛开的栗子树》（Blossoming Chestnut Branches,1890 年，收藏于埃米尔·布尔勒收藏馆，苏黎世）是梵高最令人印象深刻的静物画之一，也是第一次在荷兰展出。

另一个引人注目的作品是梵高在生命最后几周创作的十幅全景风景画系列，包括《奥威尔附近的田野》（1890 年，收藏于维也纳丽城博物馆）和《灌木丛里的两个人》(Undergrowth with Two Figures,1890,辛辛那提艺术博物馆）。